1부. 짧은 질문
이는 3개의 질문으로 구성되며, 그 중 XNUMX개를 선택하여 답해야 합니다. 각 항목은 XNUMX점을 제공하므로 이 시험 부분에서는 최대 XNUMX점을 부여합니다.
b) 스페인 로마네스크 건축의 중요한 교회 이름을 말하십시오.
d) 이탈리아 바로크 건축가이자 조각가인 베르니니(Bernini)의 작품을 두 개 이상 말하세요.
e) 인상주의의 예술적 운동을 최대 5줄로 설명하고 주요 대표자 중 최소 XNUMX명을 인용합니다.
a) 이것은 보통 팔을 몸에 가까이 두고 한쪽 다리를 앞으로 내밀고 있는 수직의 벌거벗은 남성을 나타내는 고대 그리스 조각의 일종입니다. 기하학적인 머리카락, 아몬드 모양의 눈, 높은 광대뼈, 고풍스러운 미소가 특징입니다. 정면성과 표현력 부족도 눈에 띈다. 가장 중요한 예는 Anavyssos의 Kouros, Delphic Twins 또는 Moscóphoro입니다.
b) San Martín de Frómista (Santiago de Compostela, San Clemente de Taüll, San Juan de la Peña...에서도 제공됨).
c) 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치(라파엘로, 티치아노, 베로네세 등도 봉사).
d) 아폴로와 다프네, 프로세르피나의 납치와 바티칸의 성 베드로 의자(기타: 우르바노 8세 영묘, 성 테레사의 엑스터시, 다비드 등).
e) 빛과 빛의 뉘앙스, 빛이 하루 종일 사물에 미치는 영향에 대한 연구를 바탕으로 한 모네의 작품 "인상, 새벽"의 이름을 딴 19세기 후반 스타일. 페인팅 기법은 느슨하고 자연스러운 터치를 지닌 단편적인 붓놀림이었으며 때로는 튜브를 사용하여 직접 적용하기도 했습니다. 모네, 피사로, 르누아르 등 외광화의 옹호자들이 눈에 띕니다.
2부. 개발 주제
그것은 두 가지 질문으로 구성될 것이며 우리는 하나만 대답해야 합니다. 이 부분은 최대 2점을 획득합니다.
질문을 전개할 수 있도록 선택할 수 있는 각 주제 아래에 답변이 숨겨져 있습니다.
a) 그리스인들은 성전을 신의 집, 즉 신자들의 만남의 장소가 아니라 신의 동상을 담기 위한 공간으로 생각했기 때문에 규모가 작았습니다. 의식은 외부에서 거행되었기 때문에 주변 땅(테메노스)도 신성한 것으로 간주되었습니다.
최초의 사원은 나무로 만들어졌으며 최종적인 형태는 고대 시대(기원전 7~6세기)에 확립되었습니다. 일련의 계단(크레피스) 위에 세워진 기둥으로 지지되는 건물로, 마지막 계단을 스타일러스라고 불렀습니다. 원형 지붕(tholos)도 있었지만 주로 박공 지붕이 있는 직사각형 평면을 가졌습니다.
사원의 필수 부분은 다음과 같습니다: 프로나오스(pronaos), 나오스(naos) 앞에 있는 현관의 일종 또는 신의 거대한 동상이 보관된 방인 셀라(열린 공간일 수도 있고 기둥으로 나누어질 수도 있음); 그리고 대좌 돔은 배와 직접적으로 연결되지 않는 성전의 제물과 보물을 보관하기 위한 것이었습니다.
그리스 신전은 기둥의 배열에 따라 분류할 수 있는데, 기둥은 거의 대부분 주 정면에 있지만 때로는 뒷면과 측면에도 있었습니다. 이러한 다양한 가능성을 결합하여 여러 유형의 사원이 설립되었습니다.
정면의 기둥 수에 따라: 테트라스타일(4열), 헥사스타일(6열) 또는 옥타스타일(8열) 또는 기둥의 위치에 따라: 프로나오스 벽 사이에 있는 경우(“In antis”) ) 그리고 다음과 같은 방식으로 pronaos의 벽 밖에 남겨진 경우: Prostyle(앞에만 있는 경우), amphiprostyle(앞과 뒤에 있는 경우), peripterus(XNUMX개 모두에서 건물을 둘러싼 경우) 측면) 또는 pseudoperipterus (사원을 둘러싼 기둥이 셀라 벽에 부착된 경우).
사원의 필수적인 부분은 신화적이고 종교적인 주제를 지닌 조각 장식이었습니다. 그들은 구호 모양을 가지고 있으며 특정 지점에 집중되어 있습니다. 두 개의 페디먼트(전면 및 후면 외관의 큰 삼각형)와 프리즈: Doric 주문의 메토프 또는 나머지 주문의 전체 프리즈에 있습니다.
신전의 중요한 예로는 파르테논 신전, 에레크테이온, 아테나 니케, 아크로폴리스, 올림피아의 제우스 등이 있습니다.
b) Diego Rodríguez de Silva Velázquez (세비야, 1599 – 마드리드, 1660) 모든 장르의 회화(초상화, 신화 우화, 정물화, 풍경화, 종교화)를 다루며 다른 소수의 자연, 빛을 포착하는 방법을 알고 있던 스페인 바로크 화가. 그리고 움직임은 항상 매우 평온하게 해석됩니다.
그는 프란시스코 파체코(Francisco Pacheco)의 세비야 워크숍에서 배웠고, 딸과 결혼하면서 친족이 되었습니다. 1623년에 그는 마드리드에 정착하여 필리프 XNUMX세의 실내 화가 직위를 맡았습니다.
그는 이탈리아를 두 번 여행했습니다. 첫 번째(1629)는 연구를 위해 제노아, 밀라노, 로마 등 여러 도시를 방문하여 바티칸의 라파엘로와 미켈란젤로를 복사했습니다. 이러한 경험을 통해 그는 The Forge of Vulcano를 그릴 수 있게 되었습니다. 두 번째는 XNUMX년 후 왕실 소장용 고전 조각상을 구입하는 일이었습니다. 바로 그때 그는 교황 인노첸시오 XNUMX세를 묘사하는데, 그곳에서 그는 대단한 심리적 통찰력으로 교황을 묘사합니다.
Velázquez의 작업에서는 두 가지 기간을 볼 수 있습니다. 세비야 단계, 훈련 단계; 성숙한 마드리드 여인:
세비야 시대에 벨라스케스는 삶의 내용을 베끼는 것을 좋아했습니다. Caravaggio의 전형적인 테네브리즘 경향을 지닌 매우 정확한 윤곽을 가진 인물들은 계란을 튀기는 늙은 여자나 세비야의 물 운반선처럼 사실적인 성격을 가지고 있습니다.
마드리드 시절에 거장의 그림에 변화가 나타나기 시작했습니다. 그는 빛을 비추는 것뿐만 아니라 물체 사이의 공기를 보여주기 위해 빛을 다르게 다루기 시작합니다. 색상은 강렬해지며 성숙 단계에서 전형적인 회색과 파란색 범위를 사용하기 시작합니다. 전환을 표시하는 그림은 The Drunkards입니다. 또한 이 시기의 주목할만한 것은 브레다의 항복(The Surrender of Breda) 또는 올리바레스 백작(Count-Duke of Olivares)입니다.
그의 인생의 마지막 단계에서 그는 보편적 회화의 두 걸작인 Las Meninas와 Las hilanderas를 그렸습니다.
우아한 구성, 공중 원근법의 숙달, 사실주의 및 다양한 주제를 특징으로 하는 피카소와 같은 후대 예술가들에게 영향을 미친 관련성이 높은 화가입니다.
3부. 예술 작품에 대한 해설
학생은 두 작품 중 하나를 선택하여 논평을 작성해야 합니다. 본 실기시험의 최대 점수는 3점입니다.
옵션 A
제안된 작품은 “십자가에서 내려짐” Flemish Gothic에 속하는 15세기 Rogier van der Weyden의 작품입니다.
이 그림은 완벽한 상태로 마드리드 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
그리스도께서 돌아가신 후 십자가에서 내려지는 순간을 묘사한 패널에 유화로 칠해진 삼부화의 중앙 패널입니다. 인물들 중에서 우리는 주로 기절한 동정녀, 전도자 성 요한, 아리마대 요셉, 막달라 마리아를 강조할 수 있습니다.
그리스도의 십자가를 중심축으로 하는 폐쇄적이고 대칭적이며 균형잡힌 구도의 그림이다. 두 사람의 고통을 암시하는 처녀와 그녀의 아들의 자세와 같은 일부 자세가 유사하며, 이는 그들이 투사하는 대각선으로 작품에 움직임을 주고 작품에 큰 드라마를 제공합니다. 거의 조각적인 활자체와 높은 수준의 디테일을 갖춘 그림에서 빛과 그림자의 유희를 강조하는 부풀어 오른 천의 처리를 볼 수 있습니다. 모두 다양하고 밝은 색상의 평평한 황금색 배경에 있습니다.
고딕 회화는 자연주의가 특징이며, 특히 플랑드르에서는 세부 묘사를 사용하여 작품에 더욱 사실감을 제공합니다. 네덜란드에서는 부르주아지의 영향력이 커지면서 대상을 세심하게 묘사하는 초상화를 요구하는 화가들의 주요 고객이 되었습니다. 가장 상징적인 화가 중 한 명은 The Visitation, Portrait of a Lady 등의 작품으로 인정받은 Van der Weyden이지만, Hieronymus Hieronymus, Jan Eyck 등 다른 화가들도 눈에 띕니다.
옵션 B
제안된 작품은 사상가, 인상파를 비롯한 다양한 스타일의 19세기 조각가 오귀스트 로댕의 작품입니다.
완벽한 상태를 유지하고 있는 청동으로 만든 독립형 조각품입니다.
신곡의 등장인물인 단테가 지옥의 문 앞에서 명상하는 모습이 나옵니다. 이 조각품은 기베르티(Ghiberti)의 천국의 문(Gate of Paradise)에 영향을 받아 파리 장식 미술 박물관이 1880년에 의뢰한 문에도 표현되어 있습니다.
이 작품은 겉보기에 닫힌 구도로 앉아 있지만 단테의 몸통 안쪽 팔과 다리의 자세를 통해 엿볼 수 있어 인상주의 양식에서 매우 중요한 빛과 그림자의 유희를 불러일으킨다. 해부학적 자연주의가 뛰어나며, 미켈란젤로 스타일의 근육이 뚜렷하게 드러나는 비만한 모습을 보여줍니다. 미완성이고 외관이 거칠지만 훨씬 더 명암 효과를 줍니다. 작품에서 가장 관련성이 높은 것은 표현력인데, 비록 큰 역동성은 부족하지만 사고 행위에서 캐릭터의 성찰적인 힘을 반영하는 데 성공합니다.
19세기 말 프랑스는 제3공화국과 부르주아지의 통합, 2차 산업혁명 등 격동의 시기를 맞이했다. 이때 로댕은 조각가로서 두각을 나타냈는데, 미켈란젤로의 영향을 받아 자신의 작품(소위 살아있는 작품)에서 포즈를 취하지 않고 몸의 움직임의 자유를 추구한 예술가였다. 미완성된 외관과 불분명한 윤곽을 지닌 조각품으로 표현력이 뛰어납니다. 작품에서 빛을 사용하는 것은 인상주의 내에서 작품을 구성하는 것입니다. 우리는 또한 The Kiss와 The Burghers of Calais를 강조합니다.
