بخش 1. سوالات کوتاه
این شامل پنج سوال است که باید سه سوال را برای پاسخ انتخاب کنیم. هر کدام از آنها یک امتیاز دارند، بنابراین این بخش از امتحان حداکثر 3 امتیاز به ما می دهد.
الف) حداکثر در 5 سطر توضیح دهید که کوروس چیست
ب) یک کلیسای مهم از معماری رومی در اسپانیا را نام ببرید
ج) دو نقاش دوره رنسانس ایتالیا را نام ببرید
د) حداقل دو اثر از معمار باروک و مجسمه ساز ایتالیایی برنینی را نام ببرید.
الف) نوعی مجسمه باستانی یونانی است که نمایانگر یک مرد، راست قامت، برهنه است که معمولاً دستها را به بدن نزدیک میکند و یک پا را جلو میبرد. موی هندسی، چشم های بادامی شکل، گونه های بلند و لبخند باستانی آن مشخص می شود. جلوه گری و عدم بیان او نیز برجسته است. مهمترین نمونهها عبارتند از: کوروس از آناویسوس، دوقلوهای دلفی یا موسکوفورو، در میان دیگران.
ب) San Martín de Frómista (همچنین توسط Santiago de Compostela، San Clemente de Taüll، San Juan de la Peña...) سرو می شود.
ج) میکل آنژ و لئوناردو داوینچی (رافائل، تیتیان، ورونز و... نیز خدمت می کنند).
د) آپولو و دافنه، ربوده شدن پروزرپینا و صندلی سنت پیتر در واتیکان (سایر: مقبره اوربان هشتم، خلسه سنت ترزا، دیوید، ...).
ه) سبک نیمه دوم قرن 19 به نام اثر مونه "Impression, Dawn" که مبتنی بر مطالعه نور، تفاوت های ظریف آن و تأثیر آن بر اشیاء در طول روز بود. تکنیک نقاشی یک ضربه قلم موی تکه تکه، با لمسی آزاد و خود به خود بود که گاهی مستقیماً با لوله اعمال می شد. مدافعان نقاشی هوای معمولی که در میان آنها مونه، پیسارو و رنوار برجسته هستند.
قسمت 2. موضوع توسعه
این شامل دو سوال است که ما باید فقط به یک سوال پاسخ دهیم. این قسمت حداکثر 2 امتیاز کسب می کند.
برای اینکه بتوانید سوال خود را توسعه دهید، پاسخ در زیر هر موضوع پنهان می شود تا انتخاب کنید.
الف) یونانیان معبد را به عنوان خانه خدا تصور می کردند، یعنی فضایی که در نظر گرفته شده است تا مجسمه الوهیت را در خود جای دهد، نه مکانی برای ملاقات مؤمنان، به همین دلیل اندازه آن کوچک است. این مراسم در خارج از خانه انجام می شد، بنابراین سرزمین اطراف (temenos) نیز مقدس تلقی می شد.
اولین معابد از چوب ساخته شده بود و شکل قطعی آن در دوره باستانی (قرن 7-6 قبل از میلاد) ایجاد شد: ساختمانی که توسط ستون هایی که بر روی یک سری پله ها (Krepis) قرار داشتند، تکیه می کردند که آخرین آن استیلوبات نام داشت. آنها عمدتاً دارای پلانی مستطیل شکل با سقف شیروانی بودند، اگرچه دایرههایی (تولوس) نیز وجود داشت.
بخشهای اساسی معبد به شرح زیر است: پرونائوس، نوعی دهلیز که قبل از نائوس یا سلا قرار میگیرد، که اتاقی بود که مجسمه بزرگ خدا را در خود جای داده بود (میتواند فضای باز یا تقسیمشده با ستونها) باشد. و opisthodome قصد داشت هدایا و گنجینه معبد را که ارتباط مستقیمی با کشتی نداشت ذخیره کند.
معابد یونانی را میتوان بر اساس چیدمان ستونها طبقهبندی کرد، تقریباً همیشه آنها در نمای اصلی وجود داشتند، اما گاهی اوقات در پشت و کنارهها نیز وجود داشتند. با ترکیب این امکانات مختلف، چندین نوع معبد ایجاد شده است:
با توجه به تعداد ستونهای نما: تترا استایل (4 ستون)، هگزا استایل (6 ستون) یا اکتاسایل (8 ستون) یا با توجه به محل قرارگیری ستونها: اگر بین دیوارهای پرونائوس قرار داشته باشند (در آنتیاس) و اگر بیرون از دیوارهای پرونائوس رها میشدند به این ترتیب: پروستیل (اگر فقط در جلو بود)، آمفی پرواستیل (اگر جلو و پشت داشت)، پریپتروس (اگر هر چهار ساختمان را احاطه کرده بودند). طرفین) یا شبه اپیپتروس (اگر ستون هایی که معبد را احاطه کرده اند به دیوار سلول چسبیده باشند).
بخش مهمی از معابد تزئینات مجسمه با مضامین اساطیری و مذهبی بود. آنها شکل برجسته ای داشتند و در نقاط خاصی متمرکز بودند: دو پدیدمان (مثلث های بزرگ در نماهای جلو و عقب) و فریز: یا در متوپ های راسته دوریک یا در کل فریز در بقیه راسته ها.
برخی از نمونه های مهم معابد عبارتند از: پارتنون، ارکتیون، آتنا نایک، در آکروپولیس، یا زئوس در المپیا.
ب) دیگو رودریگز د سیلوا ولاسکز (سویل، 1599 - مادرید، 1660) نقاش باروک اسپانیایی که تمام ژانرهای نقاشی (پرتره، افسانههای اساطیری، طبیعت بیجان، مناظر و نقاشیهای مذهبی) را پوشش میداد و میدانست چگونه مانند معدودی از طبیعت، نور را به تصویر بکشد. و حرکت، همیشه آنها را با آرامش زیادی تفسیر می کند.
او در کارگاه سویلیان فرانسیسکو پاچکو یاد میگیرد که در نهایت با ازدواج با دخترش با او ارتباط برقرار میکند. در سال 1623، او در مادرید اقامت گزید تا مقام نقاش اتاقی فیلیپ چهارم را به عهده بگیرد.
او دو سفر به ایتالیا داشت: سفر اول (1629)، برای مطالعات، او را به بازدید از جنوا، میلان، و رم، در میان شهرهای دیگر برد و از رافائل و میکل آنژ در واتیکان کپی کرد. این تجربیات او را به سمت نقاشی The Forge of Vulcano سوق می دهد. دومی، ده سال بعد، خرید مجسمه های کلاسیک برای مجموعه سلطنتی بود. پس از آن است که او پاپ اینوسنت ایکس را به تصویر می کشد که در آن او پاپ را با نفوذ روانی زیادی به تصویر می کشد.
در آثار ولاسکز دو دوره دیده می شود: مرحله سویلیان، آموزش. و زن مادریدی با بلوغ:
ولاسکوز در دوران سویلیایی خود تمایل زیادی به کپی برداری از زندگی داشت. فیگورها، با خطوط بسیار دقیق، با گرایش به تنبریسم معمولی کاراواجو، دارای شخصیتی واقع گرایانه مانند تخم مرغ های سرخ کردنی پیرزن یا حامل آب سویل هستند.
در دوره مادرید، تغییری در نقاشی استاد مشاهده شد. او شروع به برخورد متفاوت با نور می کند، نه تنها برای روشن کردن، بلکه برای نشان دادن هوای بین اجسام. رنگ ها شدت می گیرند و شروع به استفاده از طیف خاکستری و آبی معمولی تولید بالغ خود می کنند. تابلویی که این گذار را نشان می دهد، مست هاست. همچنین از این دوره می توان به تسلیم شدن بردا یا کنت دوک اولیوارس اشاره کرد.
او در آخرین مرحله زندگی خود دو شاهکار نقاشی جهانی کشید: Las Meninas و Las hilanderas.
نقاش بسیار مرتبط که هنرمندان بعدی مانند پیکاسو را تحت تأثیر قرار داد، که با ترکیب بندی های ظریف، تسلط او بر چشم انداز هوایی، واقع گرایی و تنوع موضوعی اش مشخص می شود.
قسمت 3. تفسیر یک اثر هنری
دانش آموز باید یک نظر ایجاد کند و بین دو اثر انتخاب کند. حداکثر امتیاز این آزمون عملی 3 امتیاز می باشد.
گزینه A
اثر پیشنهادی «نزول از صلیب» اثر روژیه ون در وایدن از قرن پانزدهم متعلق به دوره گوتیک فلاندری است.
این نقاشی در موزه پرادو مادرید در شرایط عالی قرار دارد.
این تابلوی مرکزی سهگانهای است که با رنگ روغن روی تابلو نقاشی شده و لحظه پایین آوردن مسیح را از صلیب پس از مرگ به تصویر میکشد. در میان شخصیت ها می توان به طور عمده باکره در حال غش، سنت جان انجیلی، یوسف اهل آریماتیا و مریم مجدلیه را برجسته کرد.
تابلویی است با ترکیب بندی بسته، متقارن و متعادل که صلیب مسیح در محور مرکزی آن قرار دارد. با شباهت در برخی حالت ها مانند حالت باکره و پسرش به کنایه از رنج هر دو که به اثر حرکتی با مورب هایی که طرح می کنند و درام فوق العاده ای به اثر می بخشد. در شکلهایی که از نظر نوع تقریباً مجسمهای و با سطح جزئیات عالی، میتوانید رفتار پارچههای پفکرده را مشاهده کنید که بر بازی نور و سایه تأکید دارند. همه در یک پس زمینه صاف، طلایی، با رنگ های متنوع و روشن.
نقاشی گوتیک با طبیعت گرایی و به ویژه در فلاندر با استفاده از جزئیات مشخص می شود که واقع گرایی بیشتری را به اثر ارائه می دهد. در هلند، با توجه به نفوذ فزاینده بورژوازی، مشتری اصلی نقاشانی شد که خواستار نوعی نقاشی پرتره با دقت در اشیاء تحت درمان بودند. یکی از نمادین ترین نقاشان ون در ویدن با آثار شناخته شده ای مانند دیدار یا پرتره یک بانو است، اما نقاشان دیگری مانند هیرونیموس هیرونیموس و یان ایک نیز برجسته هستند.
گزینه B
اثر پیشنهادی «اندیشمند» اثر آگوست رودن، مجسمهساز قرن نوزدهمی است که در سبکهای مختلفی از جمله امپرسیونیسم کار میکرد.
این یک مجسمه مستقل ساخته شده از برنز است که در شرایط عالی قرار دارد.
دانته، شخصیتی از کمدی الهی، در حال مراقبه در مقابل دروازه های جهنم نشان داده شده است. این مجسمه همچنین در درهای گفته شده در سال 1880 توسط موزه هنرهای تزئینی پاریس تحت تأثیر دروازه بهشت گیبرتی ارائه شده است.
این اثر نشسته است، با ترکیبی ظاهرا بسته، اما اجازه میدهد نگاهی اجمالی به وضعیت دستها و پاهای داخل تنه دانته بیندازید، بنابراین باعث ایجاد یک بازی بسیار مهم از نور و سایه در سبک امپرسیونیستی میشود. با طبیعت گرایی آناتومیک عالی، شکلی تنومند را نشان می دهد، با نشانه گذاری عالی از عضلات به سبک میکل آنژ. ناتمام و از نظر ظاهری خشن، اما جلوه کیاروسکورو بیشتری میدهند. مهمترین نکته در اثر بیانپذیری است که اگرچه فاقد پویایی زیادی است، اما میتواند نیروی دروننگر شخصیت را در کنش تفکر منعکس کند.
فرانسه در پایان قرن نوزدهم خود را در یک دوره پرتلاطم در جمهوری سوم و با تثبیت بورژوازی و انقلاب صنعتی دوم دید. در این زمان، رودن به عنوان یک مجسمه ساز برجسته شد، هنرمندی تحت تأثیر میکل آنژ که تصمیم گرفت بدون متوسل شدن به ژست گرفتن در آثار خود (به اصطلاح کار زنده) روی آزادی حرکت در بدن کار کند. با مجسمه هایی با ظاهر ناتمام و خطوط نامشخص، بیانی عالی دارند. استفاده از نور در آثار همان چیزی است که آن را در قالب امپرسیونیسم قرار می دهد. ما همچنین The Kiss و The Burghers of Calais را برجسته می کنیم.
