Zusammenfassung Generation von 27

Was ist die Generation von 27?

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich bei der Generation der 27er um eine Gruppe spanischer Dichter handelte, die um 1927 entstanden und einen großen Einfluss auf die spanische und lateinamerikanische Kultur hatten. Diese literarische Gruppe war geprägt von der Erneuerung und Modernisierung der Poesie in Spanien.

Zu den bekanntesten Dichtern der Generation von 27 zählen unter anderem Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso und Vicente Aleixandre. Diese Dichter teilten eine Leidenschaft für Poesie, spanische Kultur und literarische Tradition, strebten aber gleichzeitig nach Innovationen und einem Bruch mit traditionellen poetischen Formen.

Die Generation von 27 war von großer Bedeutung für die Entwicklung der spanischen und lateinamerikanischen Poesie, und ihr Erbe ist bis heute relevant.

Eigenschaften der Generation '27

Sie weisen gemeinsame Merkmale in Bezug auf Leben, Ästhetik und Ideen auf:

• Relativ ähnliches Alter.
• Intellektuelle Schulung.
• In der Politik überwiegen liberale und republikanische Ideen.
• Freundschaften ranken sich um das Studentenwohnheim, die freie Bildungseinrichtung, in der auch Dalí (Maler) und Buñuel (Filmemacher) zu finden sind.
• Gemeinsame Teilnahme an kulturellen Veranstaltungen (Centenario de Góngora) und an Zeitschriften wie La Gaceta Literaria und La Revista de Occidente in Madrid; Küste in Malaga; Carmen in Santander; und Vers® und Prosa in Murcia. Die Existenz der 1932 von Gerardo Diego verfassten Anthologie der spanischen Poesie offenbarte eine Ästhetik, die vom Streben nach Modernisierung der Poesie geprägt war.
• Sie waren als Lehrer Juan Ramón Jiménez für seine Ideale reiner Poesie und Ortega y Gasset für seine Ideen zur Verkörperung von Kunst bekannt. Sie sind auch vom Surrealismus beeinflusst (diese Kunst sucht nach der Entstehung dessen, was gesellschaftliche Normen unterdrücken).
• Einflüsse traditioneller, kultivierter Lyrik (Cancionero, Jórge Manrique, Lópe, Góngóra) und populärer (Rómancero, Folklore). Neben Bécquer, Machado, JR Jiménez, Vanguardias.
• Seine ästhetischen Ideale basierten zumindest zunächst auf Ästhetik und einem Metaphern- und Bilderkult.
• Sie erreichen die Synthese und Balance zwischen Klassik und Moderne, Tradition.
• Stilvielfalt, viele Regeln, bedeutungslose Metaphern, neue Strophen, freie Verse, folkloristische Strophen,...

Die Generation von '27 zeichnet sich durch eine sehr reichhaltige Verwendung des Bildes aus. Sie wird die Metapher auf ein Niveau bringen, das nur mit dem der Dichter des Goldenen Zeitalters zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert vergleichbar ist. Aus dieser großartigen Zeit stammen auch Kompositionen wie das Lied, die Ekloge und das Sonett.

Es kommt zu einer deutlichen Reduzierung der Verse und es wird auf den modernistischen Vers- und Strophentypus verzichtet. Es entstehen der freie Vers (ohne Vers) und der Vers (kurzer Vers). Ziel ist es, durch die Wiederholung von Konzepten oder Ideen sowie Sätzen oder syntaktischen Strukturen einen Rhythmus zu schaffen.

Phasen der Generation von '27

Hinsichtlich der allgemeinen Reise der Gruppe lassen sich trotz individueller Unterschiede drei chronologische Phasen feststellen:

Anfangsstadium (bis 1927)

Dies wird die Periode des Ästhetizismus sein, in der die Einflüsse von Góngóra, der reinen Poesie von Juan Ramón Jiménez und der Avantgarde sowie die Einflüsse von Bécquer und der populären Poesie zum Ausdruck kommen. Es ist die Zeit von Titeln wie „Manual de Espumas“ von Gerardo Diego, „Sailor on Earth“ von Rafael Alberti und „Cántico“ von Jórge Guillén, die zwischen 1928 und 1950 veröffentlicht wurden.

Von 1928 bis zum Bürgerkrieg

Der Einfluss des Surrealismus, vor allem durch den chilenischen Dichter Pablo Neruda und seine Kritik an Caballo Verde für die Poesie. Er befürwortet einen kulturellen Humanismus und verteidigt Poesie ohne Reinheit. Die Texte werden die Ängste und Wünsche der Dichter nach der Rebellion sowie die sozialen und politischen Probleme widerspiegeln, die das Land durchmacht (Alberti, Pradós, Miguel Hernández). Zu den Highlights zählen Bücher wie „The Voice Due to You“ von Pedro Salinas, „About the Angels“ von Rafael Alberti, „Poet in New York“ von García Lorca, „Destruction or Love“ von Vicente Aleixandre und „Where Oblivion Dwells“ von Luis Cernuda.

Nach dem Bürgerkrieg

Lorca wurde ermordet und ein großer Teil der Gruppe ging ins Exil. Sie pflegten jedoch ein freundschaftliches Band und ihre Poesie ist Ausdruck existenziellen Schmerzes sowie ästhetischer und sozialer Belange. Themen wie spanische Nostalgie, tote Freunde und allgemeine Entwurzelung. Wir beobachten also einen Übergang vom formalen Interesse zum emotionalen Interesse.

Autoren der Generation von '27

• Pedro Salinas. Dichter der intellektuellen Liebe. Die Stimme, die dir gebührt, und der Grund der Liebe.
• Jоrge Guillén. Vertreter reiner Poesie. Gesang und Schrei.
• Gerard® Diego. Es vereint Avantgarde und populäre Poesie. Schaumhandbuch. Echter Spaß.
• Federicó García Lorca. Seine Gedichte drehen sich um Themen wie Liebe, Unterdrückung von Instinkten, Täuschung und tragisches Schicksal und werden oft von sozial marginalisierten Charakteren wie Zigeunern oder Schwarzen vorgetragen. Hervorragende Beherrschung poetischer Ressourcen. Seine Gedichte sind Ausdruck der tragischen Gefühle des Lebens. In seinen Anfängen kombinierte er populäre Einflüsse (romantisch) und kultivierte Einflüsse (absurde Metapher), in Werken wie dem Poema del Cante Jond® und dem Romancero Gitan®. Seine zweite Periode war vom Einfluss des Surrealismus in seinem Buch „Poet in New York“ geprägt, in dem diese Stadt die materialistische und mechanisierte Zivilisation symbolisiert.
• Raffael Alberti. Es begann mit einer Reihe neopopulärer Gedichte, „Sailor on Earth“, und spiegelte später in „Above the Angels“ den Einfluss der Avantgarde wider. Es vereint sowohl Tradition als auch avantgardistische Formen. Es wird eine große Vielfalt an Themen und Aufzeichnungen entwickelt. Seine Gedichte basieren auf der Sehnsucht nach dem Verlust seiner Heimat und Spaniens aufgrund des Exils, in das er nach dem Spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) gezwungen wurde.
• Vicente Aleixandre. Verstehen Sie Poesie als Kommunikationsmittel. Stark vom Surrealismus beeinflusst. Zerstörung oder Liebe und Schatten des Paradieses.
• Damaso Alonso. Nach einigen frühen Werken im Bereich der reinen Poesie veröffentlichte er 1944 Hijos de la ira. Darin manifestiert sich eine soziale, wurzellose, äußerst humanisierte Poesie. Verwenden Sie einen direkten und sehr intensiven Stil. Dieses Werk wird zusammen mit Aleixandres Schatten des Paradieses einen Wendepunkt in der Nachkriegspoesie darstellen und einen entscheidenden Einfluss auf die Dichter nachfolgender Generationen haben.
• Luis Cernuda. Vollkommene Schönheit, Einsamkeit, Liebe, Sehnsucht nach der klassischen Welt. Realität und Wunsch ist eine Zusammenfassung aller seiner Arbeiten. Beginnend mit Donde habite el olvido fand er einen persönlicheren Stil. Er wird Reime und sehr ausgeprägte Rhythmen ablehnen. Tendenz zu einer gewissen Umgangssprache, die sich sehr gut mit der Sensibilität der jungen Dichter des 20. Jahrhunderts verbinden lässt.
• Manuel Altolaguirre. Gedichte aus Amerika und Closed Garden
• Emilio Prados. Die Gastinseln und Die gefangene Stimme.
• Miguel Hernández. Bekannt als „Volksdichter“. Es gilt als Epigone der Generation von 27. Es entwickelte sich vom Einfluss von Góngora in Perito en Lunas zu Viento del Pueblo der engagierten Poesie und dem Liederbuch und der Romantik der Abwesenheiten, in denen es uns existenzielle Ängste zeigt. In seinen Gedichten dominieren im Wesentlichen menschliche Gefühle und Anliegen.

Andererseits wird einer der Mitglieder der Generation der 27, Luis Cernuda, eine Klassifizierung vorschlagen, die in vier Stufen unterteilt ist:

reine Poesie

Die Dichter dieser Linie werden reine Poesie als das verstehen, was im Gedicht bleibt, nachdem auf alles verzichtet wurde, was nicht selbst Poesie ist. Der Dichter von 27 versucht, innerhalb des poetischen Kontextes eine andere Realität zu schaffen. Um dieses Ziel zu erreichen und eine neue Realität zu schaffen, die reale und fiktive Elemente vereint, wird es vor allem Metaphern als literarische Ressource nutzen.

klassizistische Haltung

In dieser von Cernuda vorgeschlagenen zweiten Phase interessieren sich Dichter für klassische Autoren und Werke wie: Gonzalo de Berceo, Cervantes, Poema del Mio Cid, Fray Luis de León, die Liederbücher, die Balladen, San Juan de la Cruz, Cervantes und , natürlich, Luis de Góngora. Sie werden diese Autoren in ihren Werken deutlich würdigen und einige Arten von Gedichten wie Sonette wiederfinden. Einer der klassischen Autoren wird Góngora sein, nicht umsonst, der Name der Gruppe stammt von einer Hommage an diesen Autor. Sie bewundern seine Technik und seine geniale Fähigkeit, mit Metaphern und Bildern umzugehen.

Kontakt zum Surrealismus

Einige Dichter der Generation von 27 kamen mit einer Avantgarde-Bewegung namens Surrealismus in Kontakt. Dieser Trend zielt darauf ab, in der Kunst die Welt des Unterbewusstseins und die Traumbilder von Träumen hervorzurufen. Viele der Dichter, die vom Surrealismus beeinflusst waren, bestritten diesen Zusammenhang. Wir finden Vicente Aleixandre mit Zerstörung oder Liebe oder Leidenschaft für die Erde. Wir können auch Federico García Lorca mit Poeta en Nueva York zitieren; Die verbotenen Freuden von Luis Cernuda; und On Angels von Rafael Alberti.

Rehumanisierung

Diese Periode beginnt im Jahr 1930, einer Zeit, in der sich die politische und literarische Situation seit der Ausrufung der Zweiten Republik im Jahr 1931 in einem Moment des Wandels befand. Zu diesen Ereignissen muss die Ankunft zweier bedeutender lateinamerikanischer Dichter in Europa hinzugefügt werden: César Vallejo und Pablo Neruda, der in unserem Land zum Konsul von Chile ernannt wurde. Neruda schrieb in seiner Zeitschrift Green Horse for Poetry ein Manifest mit dem Titel „Über eine Poesie ohne Reinheit“, in dem er sich gegen reine Poesie aussprach, da er der Ansicht war, dass sie etwas für die Eliten sei. Im Gegenteil, er wird sich für engagierte Poesie entscheiden, die die breite Öffentlichkeit erreicht und sich mit menschlichen Problemen auseinandersetzt.

Unterschiede zwischen der Generation von '98 und der von '27

Die Generation von 27 und die Generation von 98 sind zwei wichtige literarische Bewegungen in der spanischen Kultur, obwohl sie zu unterschiedlichen Zeiten und in unterschiedlichen historischen Kontexten entstanden sind.

Die Generation von 98 war eine Gruppe spanischer Schriftsteller, die Ende des 1898. und Anfang des XNUMX. Jahrhunderts in einer Zeit der politischen, sozialen und kulturellen Krise in Spanien entstand. Diese Schriftsteller, unter denen unter anderem Miguel de Unamuno, Pío Baroja und Azorín hervorstechen, dachten über die Bedeutung der spanischen Identität und die Situation des Landes nach dem Verlust der letzten Kolonien im Jahr XNUMX nach.

Andererseits entstand die Generation der 27er in den 1920er Jahren, zu einer Zeit, als Spanien sich der Moderne und der europäischen Avantgarde öffnete. Diese Dichter, wie unter anderem García Lorca, Alberti, Cernuda und Salinas, interessierten sich für Poesie und avantgardistische künstlerische Strömungen und strebten eine Erneuerung der spanischen Literatur an.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich die Generation von 98 auf die Reflexion der spanischen Identität und der sozialen und politischen Krise konzentrierte, während sich die Generation von 27 auf die Erneuerung von Poesie und Literatur in Spanien konzentrierte und nach neuen Ausdrucksformen suchte.